Sète All-Stars 2026

Camille Heim étudie à Montpellier auprès d’Héloïse Dautry, puis au Pôle Supérieur de Paris avec Ghislaine Petit-Volta, Nicolas Tulliez et Frédérique Cambrelling, où elle obtient le Diplôme National Supérieur Professionnel de Musique.
Elle valide ensuite son Master d’ Orchestre en Allemagne auprès de Godelieve Schrama et joue la même année en tant que harpiste au Deutsch Rhein Oper (Duisburg/Düsseldorf).
Elle a joué au sein de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Ensemble Les Siècles dirigé par François Xavier Roth (tournée en Asie), le Mahler Chamber Orchestra dirigé par Daniel Harding, L’Opera Orchestre National de Montpellier
Depuis 2018 elle collabore avec le batteur Léo Danais avec qui elle monte plusieurs projets en tant que musicienne et compositrice :
leur duo CAM&LEO a plus de 200 concerts à son actif.
En 2020 ils créent le quartet Chocho Cannelle qui obtient plusieurs distinctions : Lauréat 45° concours national de Jazz à la Défense, lauréat Occijazz 2023, fnaliste du Tremplin Rezzo Jazz à Vienne 2023.
Leur premier EP est sacré Révélation Jazz Magazine.
En 2023, Camille est sélectionnée pour participer au dispositif WIZZ encadré par Anne Paceo et Airelle Besson, porté par Les Gémeaux, Scène Nationale de Sceaux, et Jazz sous les pommiers. Ce projet ambitieux met à l’honneur des musiciennes de la nouvelle génération de la scène jazz.
Aujourd’hui elle mène de front plusieurs projets, passant aisément de l’opéra au jazz world, du maloya aux expérimentations électroniques.
Un jour a la harpe classique, un autre a la harpe celtique ou plus récemment encore, sur sa harpe électro-llanera.

Bonbon Vodou, doux piment :

Lui est le fils de deux psychiatres lacaniens ; elle est la fille d’une poétesse et d’une figure centrale de la musique réunionnaise. JereM Boucris et Oriane Lacaille s’aiment et forment Bonbon Vodou en 2015. Leur duo offre le terrain de jeu idéal pour unir leurs univers musicaux, faire la part belle aux sonorités de la Réunion bien sûr, des Caraïbes, du nord et de l’ouest du continent africain en passant par la métropole.

Bonbon Vodou déploie un groove indéniable, malicieux et joyeux, qui traverse sa musique aussi envoutante que festive. Les chansons du duo installé à Sète sont des ballades invitant au voyage tantôt spirituel, tantôt onirique et souvent teintés d’humanisme et d’ode à la musique métissée. Oriane Lacaille et JereM chantent aussi bien en français, qu’en créole et chacun apporte sa touche personnelle.

La guitare de JereM se veut soit rythmique, soit harmonique et accompagne les diverses percussions de Oriane. Leurs voix s’associent parfaitement, les deux s’inscrivant dans une tessiture aiguë et un timbre doux. En concert, Bonbon Vodou brille par son énergie communicative et la complicité sans faille du couple qui sait aussi s’entourer d’invités de choix quand l’occasion se présente…

Accordéon – Création contemporaine – Improvisation

Accordéoniste d’exception, Pascal Contet explore depuis plus de 30 ans les frontières entre musique contemporaine, improvisation et création scénique. Formé entre Fribourg, Hanovre, Copenhague et Graz, il est lauréat des fondations Cziffra et Menuhin, et nommé aux Victoires de la musique classique en 2012.

Pionnier du répertoire contemporain pour accordéon, il a initié plus de 300 créations d’œuvres et se produit avec des orchestres et ensembles prestigieux (Radio France, Les Siècles, Ensemble Modern…) sous la direction de Pierre Boulez, Salonen, Casadesus… dans plus de 50 pays.

Compositeur-performer, il multiplie les collaborations transdisciplinaires : théâtre, arts visuels, ciné-concerts, performances immersives. Son jeu virtuose et inventif s’exprime aussi dans ses 50 albums, dont Utopian Wind et Fantaisies lyriques (Sony Classical).

Oud – Composition – Voix

Formé dès l’enfance au Conservatoire du Caire, Ihab Radwan développe un parcours unique entre tradition et création contemporaine. Soliste, compositeur et pédagogue, il s’installe en France après une brillante carrière en Égypte.

Il est directeur artistique et soliste du projet Mozart l’Égyptien, succès international avec plus de 3 millions d’albums vendus, et collabore avec de nombreux artistes d’envergure tels que Michel Godard, Anne Paceo, Ricardo Ribeiro, ou encore l’Orchestre de chambre de Paris.

Responsable du Département de musique orientale du Conservatoire de Montpellier, il est également directeur pédagogique de l’Académie de Oud à Paris, où il transmet son savoir à travers un enseignement alliant exigence technique et ouverture culturelle.

Compositeur de musiques de films primés, Ihab mêle jazz oriental, improvisation, et gammes non tempérées. Il a participé à des projets internationaux aux côtés de Herbie Hancock, Youssou N’Dour (album Grammy Award avec Fathy Salama), ou encore le Helsinki Baroque Orchestra.

Reconnu comme un passeur entre les traditions, Ihab anime des masterclasses et conférences dans le monde entier, autour de la musique orientale, de l’improvisation et des ponts entre les cultures.

Contrebasse – Chant – Chanson libre et rugueuse

Auteur, compositeur et interprète, Imbert Imbert trace un sillon singulier dans la chanson française, mêlant poésie brute, contrebasse rageuse et voix viscérale. Ancien membre de Jim Murple Memorial, il lance son projet solo en 2007 avec Débat de boue, salué par la critique (Télérama, Libération, France Inter) et suivi de plus de 160 concerts en France, Suisse, Belgique et Canada.

Lauréat de nombreux prix (Francofolies, Printemps de Bourges, Félix Leclerc, FAIR), il partage la scène avec Arno, Mano Solo, Brigitte Fontaine ou Les Ogres de Barback, et poursuit un parcours intense, libre et engagé, porté par une écriture sans concession.

Né à Lomé au bord de la mer, Brice Kapel grandit dans une famille de sept enfants, bercé par les chants africains des messes. Installé en France dès 1970, il démarre sa carrière musicale en 1982 en première partie de Jacques Higelin, avant de partager la scène avec des artistes tels que Gilbert Bécaud, Catherine Lara ou Al Jarreau.

Son parcours est nourri de créations intergénérationnelles et engagées :
Coloricocola (2000) – un spectacle interactif dédié aux enfants et aux familles.
Porto Seguro (2006) – un retour aux racines.
Éteignons les écrans (2019) – une ode au lien humain face au numérique.
L’eau mais – coécrit avec Malek Semar, ce spectacle et album sensibilisent à la crise de l’eau à travers le voyage initiatique d’un jeune garçon.

Installé à Sète, Brice continue de cultiver son art entre transmission, poésie et engagement, en harmonie avec l’eau qui l’inspire depuis toujours.

Guitariste autodidacte dès l’adolescence, Pascal Corriu débute les concerts dès l’âge de 15 ans et se forge une signature sonore entre jazz, blues et guitare manouche. Diplômé du G.I.T de Los Angeles, où il étudie avec Robben Ford et Scott Henderson, il multiplie les expériences : tournées avec Cargo de Nuit, enregistrements avec New Incidence et Organik Trio, premières parties de John McLaughlin et Biréli Lagrène.

Musicien instinctif, il façonne un langage personnel loin des modes, nourri par les grands maîtres du blues, du rock et du jazz. Curieux des sonorités et des textures, il explore la guitare comme un terrain de jeu sensible et libre.

Afro-rock psychédélique – Transe – Occitan sauvage

Artiste inclassable, Djé Balèti, alias Jérémy Couraut, mêle transe rock psychédélique, paganisme joyeux et poésie occitane dans une musique envoûtante, festive et profondément libre. Il façonne un univers sonore unique autour de l’espina, instrument carnavalesque niçois électrifié, qui devient le cœur battant d’un rock chamanique vibrant.

Avec son nouvel album Potion (2024), il célèbre l’amour, la nature, la révolte et la confraternité, porté par des textes en français et en occitan. À travers ses concerts explosifs et cathartiques, il invite le public à entrer dans une ronde libératrice, entre bal populaire et rituel païen.

Pierre Baillot, musicien de jazz passionné, explore la magie des sonorités du monde depuis son adolescence.

Enrichi par ses voyages, il fusionne harmonieusement les influences de l’Inde, de l’Afrique et du Moyen-Orient avec le jazz, grâce à son talent pour l’improvisation.
Fondateur de Maido Project en 2006, Pierre Baillot a créé une fusion unique entre musiques du monde, jazz et électro. Avec 6 albums et plus de 30 compilations distribués par des labels de renom tels qu’EMI et Universal, Maido Project a conquis un public international, se classant même dans le top 10 des ventes dans les pays arabes en 2013. Explorez l’univers de Maido Project sur www.maidoproject.com.
Tout au long de sa carrière, Pierre Baillot a collaboré avec des artistes prestigieux, dont la chanteuse américaine Victoria Rummler, le groupe de West Coast Geyster, le guitariste brésilien Toninho Ramos, ainsi que de nombreux autres talents internationaux.

Pierre Baillot a collaboré avec des artistes de renom : la chanteuse américaine Victoria Rummler, le groupe de West Coast Geyster, le guitariste brésilien Toninho Ramos, Clara Ponty, les différentes formations du percussionniste brésilien Edmundo Carneiro, Philippe Cohen Solal alias Gotan Project, Anne Ducros, Ariel Wizman, l’immense batteur et producteur Félix Sabal Lecco, l’actrice Fanny Ardant et bien d’autres encore.

Batterie – Percussions – Improvisation

Batteur et percussionniste singulier, Patrice Héral développe une approche musicale libre et inventive, nourrie par l’improvisation et les rencontres artistiques. Autodidacte, il débute aux côtés d’Alain Joule et Barre Phillips, puis entame une carrière internationale aux côtés de musiciens tels que Nguyên Lê, Paolo Fresu, Michel Portal, Steve Swallow, Dhafer Youssef ou Wolfgang Muthspiel.

Il a été membre de l’Orchestre National de Jazz sous la direction de Franck Tortiller, et collabore avec des ensembles innovants comme Pago Libre. En parallèle de ses créations, il enseigne depuis plusieurs années au Conservatoire de Montpellier Méditerranée Métropole (CRR).

Musicien nomade entre jazz contemporain, musiques improvisées et projets hybrides, il poursuit une recherche artistique sensible, toujours tournée vers le jeu collectif et l’écoute profonde.